Alta Gioielleria 2026/27: L’Eco Del Passato. Le Domande del Futuro

Creare una collezione di alta gioielleria è oggi una responsabilità. Lo è soprattutto per le grandi maison, quelle che hanno scritto la storia del gioiello e che si confrontano con il peso della propria eredità. Una sfida particolarmente tangibile lungo il perimetro ottagonale Place Vendôme, a Parigi. Luogo/istituzione per la gioielleria, dove si respirano la storia, il savoir-faire, il rigore, la fantasia. Qui il passato è una presenza feconda. Lo spirito di Gabrielle Chanel, per esempio, vive ancora tra le mura della boutique al numero 18 di Place Vendôme. «I miei gioielli rappresentano un’idea», amava dire. Nessuna come lei ha saputo rompere con le convenzioni della gioielleria tradizionale. Libera e progressista, era solita abbinare gioielli sontuosi a pezzi più semplici che considerava i suoi talismani. È ai suoi simboli più cari che è dedicata la nuova collezione di Alta Gioielleria Signes & Symboles. La camelia, la stella, il sole e il leone sono i pattern di 85 creazioni che celebrano l’arte orafa nella sua dimensione più culturale. Colpisce soprattutto il dialogo cromatico tra gemme preziose e semipreziose, accostate con una “sfrontata” libertà compositiva. Il collier Leone Imprimé racchiude tutto: diamanti, smeraldi e pietre tagliate su misura compongono una struttura verticale in oro rosa e bianco, su cui svetta uno zaffiro ottagonale. Osare, nell’ispirazione, nella scelta di materiali opulenti o poveri, nello spingere verso l’impossibile è ciò che permette a simili collezioni di restituire un senso del sublime. Chaumet, da oltre due secoli, si ispira all’Imperatrice Giuseppina, prima storica cliente della Maison. Le 46 creazioni della nuova “A Journey Through Nature” trasformano la sua passione botanica in un’esperienza sensoriale. Spezie, aromi e piante diventano materia preziosa: dai magnifici pezzi ispirati ai campi da tè, alle composizioni che interpretano il sapore della vaniglia o del caffè. Mellerio, una delle più antiche maison di gioielleria al mondo, fondata nel 1613, custodisce un archivio straordinario che raccoglie documenti storici, privilegi reali concessi da Maria de’ Medici e dai suoi successori, registri e migliaia di creazioni. Un patrimonio che attraversa oltre quattro secoli di gioielleria francese e rappresenta una fonte inesauribile di ispirazione. Per il 2026, la Maison recupera un’intuizione nata nel 1951: gli ornamenti per unghie. Rielaborati oggi in oro bianco e diamanti. Boucheron, con “Carte Blanche Human Being”, sposta la riflessione su un piano esistenziale, con una serie di creazioni magistralmente costruite, che invitano a interrogarsi su ciò che consideriamo prezioso e sulla mano di chi è in grado di dar vita a pezzi unici. L’art director Claire Choisne ha scelto di declinare la collana cluster, un modello archetipo del brand, in cinque parure, frutto di una sperimentazione umana audace e sapiente. Oltre i grandi nomi francesi, la scena parigina ha confermato anche la forza delle maison italiane, che hanno portato visioni differenti ma accomunate da un made in Italy insuperabile. Spazio, dunque, a ricerca tecnica e cultura del design. "Serenissima" di Buccellati è un tributo all'eterno fascino di Venezia. Un’alta gioielleria che cattura la maestria artigianale della città lagunare, raccontata attraverso una trama leggera, ottenuta con la tecnica del traforo. “Stile Libero” di Pomellato trasforma la libertà in un linguaggio di stile. Ispirata all'eleganza disinvolta milanese, la collezione celebra una femminilità contemporanea, plurale e in continua evoluzione, attraverso 65 creazioni, animate dal colore di gemme importanti e volumi avveniristici.  “Arte Maestra” di Damiani è un’occasione per ammirare le opere di Caravaggio, Klimt, Botticelli – solo per citarne alcuni – attraverso uno sguardo decisamente prezioso.  Le parure si ispirano ai capolavori eterni di artisti indimenticabili, e ne restituiscono la forza a suon di virtuosismi artigianali ambiziosi. L’eredità futura della gioielleria passa, però, anche attraverso il lavoro di marchi emergenti. Spiccano nomi come Viltier e Mara Paris, che testimoniano come il futuro del gioiello nasca anche da nuove prospettive, lontane dai codici tradizionali ma consapevoli della loro importanza. E spicca lo stile molto personale di nomi come Cora Sheibani, designer svizzera che ha presentato al pubblico francese le sue creazioni in una mostra ospitata da Christie’s. Le sue creazioni convogliano il rigore e l'eccellenza dell'artigianalità europea, un approccio giocoso e una ricerca continua sostenuta da una grande conoscenza dell'arte, del design e della tradizione orafa.  Se dovessimo, dunque, delineare un filo conduttore nel percorso dell’alta gioielleria contemporanea, questo passerebbe dalla parola convivenza. Termine che racchiude la volontà di un mondo apparentemente inaccessibile a esistere nell’immaginario collettivo. L’alta gioielleria non può prescindere dal proprio passato: ricordare è parte del suo compito, il primo passo attraverso cui rinnovare il proprio significato. Rendere omaggio a chi ha saputo condurla fino al presente è un dovere; è riconoscere il valore di una storia da cui non si può prescindere. Eppure, proprio mentre custodisce le proprie radici, amplia lo sguardo, per accogliere nuove prospettive, in nome di un carattere più aperto e inclusivo che riflette, idealmente, il modello di una società verso cui tendere.